Notorious Noise Brigade aka Reni Hofmüller x Eva Ursprung

Hinter dem Namen Notorious Noise Brigade steckt das Duo Eva Ursprung / Reni Hofmüller, die in dieser Konstellation fast ausschließlich Improvisationen kreieren.

Das Stück Tanzmusik für Daphnia magna – Alter tanzt mit Daphna bildet dazu eine Ausnahme. Zuerst als Auftragswerk für das Jubiläum 15 Jahre IMA (Institut für Medienarchäologie) 2020 geschaffen, [...]

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Behind the name Notorious Noise Brigade is the duo Eva Ursprung / Reni Hofmüller, who in this constellation almost exclusively create improvisations.

The piece Tanzmusik für Daphnia magna - Alter tanzt mit Daphna is an exception to this. First created as a commissioned work for the anniversary 15 years IMA (Institute for Media Archaeology) 2020, [...]

Quelle / Source: esc medien kunst labor

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Reni Hofmüller

Graz, 19.6.1966 - Künstlerin, Musikerin, Komponistin, Performerin, Organisatorin und Aktivistin im Bereich der Nutzung von (neuen) Medien, Technologie und Politik im Allgemeinen, engagiert in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst.

Organisationstätigkeit im Kunstbereich (Eva & Co., Die ESC), Freies Radio (Radio Helsinki), Zugangsmöglichkeiten für Kunstschaffende zum Internet (mur.at), Initiierung der mailing-liste 42, 2001 - 2005 Teil von LTNC, Mitglied des Institut für Medienarchäologie; Beschäftigung mit Linguistik, Spanisch, Musikwissenschaft, Geschichte, Biologie; Medienaktivismus, Selbstorganisation, DIY; Gesangsausbildung, Seminare zu Improvisierter Musik, Workshops zu Computer, digitale Klangbearbeitung, Internet, Linux

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Graz, 19.6.1966 - Artist, musician, composer, performer, organizer and activist in the field of the use of (new) media, technology and politics in general, engaged in the development of contemporary art.

Organizing activities in the field of art (Eva & Co., Die ESC), free radio (Radio Helsinki), access for artists to the internet (mur.at), initiating mailing-list 42, 2001 - 2005 part of LTNC, member of the Institute for Media Archaeology; occupation with linguistics, Spanish, musicology, history, biology; media activism, self-organization, DIY; vocal training, seminars on improvised music, workshops on computers, digital sound processing, internet, Linux.

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Eva Ursprung

Lebt und arbeitet in Graz/Österreich. Studium der psychologie und Linguistik. Seit 1986 freischaffende Künstler*In. Installationen, Performances, Kunst im öffentlichen, elektronischen und sozialen Raum. Arbeitet mit Video, konzeptueller Fotografie und Sound. Bassgitarre und Sax bei ZLAN, Sax bei Wavegroom, Jamika Ajalon, Nina Wurz, Annette Giesriegl, Thomas Rottleuthner; Elektronik bei Notorious Noise Brigade...

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Lives and works in Graz/Austria. Studied psychology and linguistics. Freelance artist since 1986. Installations, performances, art in public, electronic and social space. Works with video, conceptual photography and sound. Bass guitar and sax with ZLAN, sax with Wavegroom, Jamika Ajalon, Nina Wurz, Annette Giesriegl, Thomas Rottleuthner; electronics with Notorious Noise Brigade...

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Maria do Mar

Geigerin, Improvisatorin, Komponistin, Performerin
Lisboa, Portugal

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violin player, improviser, composer, performer
Lisboa, Portugal

Maria do Mar, is a Lisbon based violinist, performer, composer, teacher, activist, with a trajectory starting in classical music and teaching, and later focusing on experimental and improvised music projects and performance. She has collaborated in music for films and theatre plays, and with poets such as Nuno Moura, performances with Sónia Baptista, Maria Radich. Developed improvisation work with "Butch" Morris, Miguel Mira, Carlos “Zíngaro”, Sei Miguel, Helena Espvall, Ricardo Freitas, Paulo Chagas, Ernesto Rodrigues, Joelle Léandre, Juan Calvi, Adriano Orrú, Mia Zabelka, Luíz Rocha, Joana Guerra, Yaw Tembe, among others, performing in concerts national and international festivals, and is a member of several free improv groups, such as LANTANA, with six of the most prominent woman musicians of Portugal, that received the Award for Best Group of the Year at the national Festa do Jazz Festival, and Revelation Group 2022, by the biggest international Jazz critics in El Intruso. She also curates events in several venues around Lisbon.

In 2019 was nominated by Jazz.pt magazine for Best Musician or National Group.

She seeks in her work a broad universe, the development of a personal language, with blurred aesthetic borders where transversal possibilities open up.

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Zahra Mani

Zahra Mani (UK/PK) wurde in London geboren, lebt in Österreich und verbringt Zeit in Istrien, Kroatien, Großbritannien und Pakistan. Als Klang-, Installations- und Radiokünstlerin, Improvisatorin, Komponistin und Produzentin ist Zahra eine Multiinstrumentalistin, zu deren Instrumenten Klavier, Kontrabass, Bassgitarre und von Stephan Moore speziell angefertigte Elektronik gehören. Ihr Sound zeichnet sich durch ein wachsendes Archiv von Feldaufnahmen, instrumentalen und gefundenen Klängen aus, die sie als zentrale organische Elemente ihrer Musik in einer differenzierten Erkundung von Zwischenräumen bearbeitet, loopt, transformiert und neu komponiert, in denen Stimmen, Instrumente, Maschinen, das Meer, Wind, Regen, Tiere und Landschaften die akustische Grundlage für Hörwelten bilden. Zu den Produktions- und Live-Tools gehören Hardware von arturia, motu, roland und verschiedene Aufnahmegeräte, zu den Softwareprogrammen gehören pro tools, ableton live, max/msp und verschiedene DAWs.

Kollaborationen umfassen die Arbeit mit Mia Zabelka in verschiedenen Konstellationen, insbesondere das laufende Projekt One.Night.Band und das Trio mit Lydia Lunch, Medusa's Bed sowie Auftritte mit dem Crown Quartet (Mani & Zabelka mit Tibor Szemző & Roberto Paci Dalò), Jaka Berger, Balazs Pandi, Rupert Huber und anderen.

Sie ist mit zahlreichen internationalen Musikern und Künstlern aufgetreten, u. a. in Zusammenarbeit mit Mia Makela und Elise Passavant.

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Poulomi Desai

Poulomi Desai ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Kuratorin. Sie ist Autodidaktin und beschäftigt sich seit über 30 Jahren mit Performance, Live-Kunst, Klang- und Fotografie-Installationen, in denen sie die Politik der Identität, des Zuhörens und der Wahrnehmung hinterfragt, inspiriert durch ihren aktivistischen und DIY-Post-Punk-Hintergrund. Sie verwandelt zerbrochene Sitars in neue elektronische Instrumente für improvisierte Performances und verschmilzt mit verbogenem Spielzeug, modifizierten Kassettendecks, optikinetischen Instrumenten, Küchenmessern, Äxten und Massagewerkzeugen. Sie arbeitet mit Collagen, Feldaufnahmen, VLF-Radiorauschen, Bakterienfotografie in Petrischalen und Ideen des "elektromagnetischen schwarzen Rauschens", wobei sie den Zufall, den Verlust der Kontrolle und die Infragestellung der "Authentizität" in Betracht zieht. Jüngste haptische Arbeiten sind Teil des Heritage Quay / British Music Collection Archivs, wo sie ein Leverhulme Trust Research Fellow war und einen Oram Award erhielt. Zu ihren Ausstellungen zählen The Serpentine Gallery, Autograph ABP, The Science Museum London, Habitat India und The Baltic. Sie war Mitbegründerin von Shakti, dem ersten südasiatischen LGBTQ+-Club und -Organisation, des NAZ HIV/AIDs-Projekts und von HAC, der asiatischen Punk-Art-Performance-Truppe in den 80er Jahren, und leitet die Usurp Art Charity, die Outsider-Künstler unterstützt.

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Poulomi Desai is a multidisciplinary artist and curator. She is self-taught and for over 30 years, has been involved in performance, live art, sound and photography installations interrogating the politics of identity, listening and perception, inspired by her activist and DIY post punk background. She subverts broken sitars into new electronic instruments for improvised performance, melding circuit bent toys, modified cassette decks, optikinetic instruments, kitchen knives, axes and massage tools. She works with collage, field recordings, VLF radio noise, petri dish bacterial photography and ideas of ‘electromagnetic black noise’, embracing chance, loss of control and questioning 'authenticity'. Recent haptic works are part of the Heritage Quay / British Music Collection archives where she was a Leverhulme Trust Research Fellow and is an Oram Award recipient.  Exhibitions include The Serpentine Gallery, Autograph ABP, The Science Museum London, Habitat India and The Baltic. She co-founded Shakti, the first South Asian LGBTQ+ club and organisation, the NAZ HIV/AIDs project, and HAC - the punk art, Asian performance company in the 80s and runs the Usurp Art Charity, supporting outsider artists.

Quelle / Source: University of Greenwich

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Maja Osojnik

*1976 geboren in Slowenien, lebt und arbeitet in Wien, Österreich

als Sängerin, Komponistin, improvisierende elektroakustische Musikerin, Klangkünstlerin und Produzentin, die hauptsächlich mit Stimme, Paetzold-Bass-Recordern, eigenen Feldaufnahmen, DJ-CD, Tonbändern und anderen elektronischen Lo-Fi-Geräten, Spielzeug, Müll und gefundenen Objekten arbeitet. Maja hat sich in verschiedenen musikalischen Bereichen einen Namen gemacht, wie z.B. Alte Musik, zeitgenössische Musik, Experimentalmusik, Jazz, freie Improvisation, Klangkunst und härtere Musik. Sie bewegt sich in der Schwebe zwischen analoger und digitaler Kunst, virtuellen und realen Räumen und versucht, die Klangspektren der genannten Instrumente zu erweitern, zu dekonstruieren und neu zu interpretieren und ihnen neue Rollen zuzuweisen - ein Prozess, der an das Bauen von Anagrammen erinnert. In ihren Kompositionen verbindet sie die Liebe zu einfachen Liedern, experimenteller elektroakustischer, abstrakter Musik, alter und zeitgenössischer klassischer Musik sowie Elementen und Formen von Noise und Rock. Das Reale, das Surreale, die Zerbrechlichkeit, in der sowohl das zerstörerische, abgründige, dunkle Phantasma, aber auch die Schönheit, die Eleganz, die Stärke Gewissheit darstellen, manifestieren einen weiteren Motor, der Majas musikalisches Schaffen bestimmt.

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*1976 born in Slovenia, lives and works in Vienna, Austria

as a singer, composer, improvising electroacoustic musician, sound artist, producer, mostly using voice, paetzold bass recorders, own field recordings, DJ-CD, tapes and other lo-fi electronic devices, toys, trash and found objects. Maja made a name for herself in different musical fields, such as early music, contemporary, experimental, jazz, free improvisation, sound art and heavier music. Moving in limbo between analogue and digital art, virtual and real spaces, she tries to expand, deconstruct and reinterpret the tonal spectra of mentioned instruments and to assign them new roles – a process reminiscent of building anagrams. In her Compositions she combines love for simple songs, experimental electro-acoustic, abstract music, early and contemporary classical music as well as elements and forms of noise and rock. The real, the surreal, the fragility, in which both the destructive, abysmal, dark phantasm, but also the beauty, the elegance, the strength are depicting certainty, manifest another engine that defines Maja’s musical creation.

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Gischt

Gischt alias Ursula Winterauer erzeugt rohe Klänge zwischen Brutalität und Harmonie. Ihre eklektischen Soundscapes liefern differenzierte Interpretationen der Genres Industrial, Techno und Ambient, die mittels Bassgitarre, Synthesizer und Elektrosmogwolken reflektiert werden. Auftritte bei österreichischen Festivals, aber auch in Städten wie Zürich, Berlin, Priština und New York.

Neben ihrer kuratorischen Tätigkeit betreibt sie das Label Ventil Records und arbeitet als Komponistin & Sounddesignerin für Film und Performance.

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Gischt aka Ursula Winterauer generates raw sounds between brutality and harmony. Her eclectic soundscapes deliver differentiated interpretations of the genres industrial, techno and ambient, which are reflected by means of bass guitar, synthesizer and electro-smog clouds. Performances at Austrian festivals, as well as in cities such as Zurich, Berlin, Priština and New York.

In addition to curatorial work, she runs the label Ventil Records and works as a composer & sound designer for film and performance.

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Mia Zabelka

Die österreichische Geigerin und Sängerin Mia Zabelka gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der internationalen elektroakustischen Musikszene. Sie ist bekannt für ihre innovative und grenzüberschreitende Herangehensweise an Musik, bei der sie Elemente von Noise, Drone und Improvisation in ihre Kompositionen einbezieht. Sie verwendet eine einzigartige musikalische Sprache, die sie als "automatisches Spielen" bezeichnet. Zabelka lässt die Klänge durch ihren eigenen Körper und ihre Gesten in Kombination mit akustischer und elektrischer Geige, ihrer eigenen Stimme, elektronischen Geräten und allen möglichen seltsamen Klangobjekten entstehen. Auf diese Weise hat sie die Möglichkeit, das Klangspektrum so weit zu erweitern, dass die Geige selbst zur Schnittstelle und/oder zum elektronischen Klangerzeuger wird. Sie hat mehrere Alben veröffentlicht und ist auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungsorten in der ganzen Welt aufgetreten. Außerdem hat sie mit einer Vielzahl von Künstlern und Kollaborateuren zusammengearbeitet, darunter John Zorn und die experimentelle Musikgruppe Zeitkratzer.

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Austrian violinist-vocalist Mia Zabelka is considered to be a leading figure in the international scene of electroacoustic music, known for her innovative and boundary-pushing approach to music, incorporating elements of noise, drone and improvisation into her compositions. Using a unique musical language that she describes as ‘automatic playing’. Zabelka allows the sounds to be generated by her own body and gestures in combination with acoustic and electric violin, her own voice, electronic devices and all kinds of strange sound objects. Using this set up she is given the opportunity to expand the sound range so extensively that the violin itself becomes an interface and/or an electronic sound generator. She has released multiple albums and has performed at various festivals and venues around the world. She has also worked with a variety of artists and collaborators, including John Zorn and the experimental music group Zeitkratzer.

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ZAVOLOKA

Die in der Ukraine geborene und in Berlin lebende Kateryna Zavoloka, die unter dem Künstlernamen Zavoloka auftritt, ist eine aufstrebende Komponistin, Klangkünstlerin, Performerin und bildende Künstlerin, die sich der Orchestrierung kompromissloser experimenteller Musik widmet, die frei von genreabhängigen Definitionen und Stilen ist. Ihre Werke basieren stets auf einer starken konzeptionellen Basis und enthüllen Kreationen, die mehr sind als nur Musik, die tiefgreifende künstlerische Forschung zeigen und traditionelle und synthetische Elemente kombinieren, um die Grenzenlosigkeit ihrer kreativen Freiheit zu zeigen.

Von der Aufführung verlockender audiovisueller Live-Sets und der Teilnahme an genreübergreifenden Kunstprojekten über die Mitwirkung an den experimentellen Musiklabels Prostir und seinem dem ukrainischen Widerstand gewidmeten Sublabel I Shall Sing Until My Land Is Free, und das Label Kvitnu (das 2020 geschlossen wird) zusammen mit Dmytro Fedorenko (Kotra, Variát), gründete mit Fedorenko die Band Cluster Lizard und ist bekannt für ihre visuellen Kreationen, Cover-Artworks und Grafikdesigns - Zavoloka hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Musik und Kunst.

Zavoloka tritt regelmäßig auf, und ihre Musik und visuellen Werke wurden in verschiedenen Konzertsälen, Clubs, Museen für zeitgenössische Kunst, Theatern, Open-Air-Konzerten und Musikfestivals präsentiert.

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Ukrainian-born and Berlin-based Kateryna Zavoloka, who goes by the stage name Zavoloka, is a blossoming composer, sound artist, performer, and visual artist that devotes herself to orchestrating uncompromising experimental music free from genre-dependent definitions and styles. Her works always stem from a very strong conceptual base, unveiling creations that are more than just music, exhibiting deep artistic research, and combining traditional and synthesized elements to show the boundlessness of her creative freedom.

From performing tantalising live audio-visual sets and partaking in cross-genre art projects, co-running the experimental music labels Prostir, and its sublabel dedicated to Ukrainian resistance I Shall Sing Until My Land Is Free, and label Kvitnu (closed in 2020) with Dmytro Fedorenko (Kotra, Variát), forming a band with Fedorenko called Cluster Lizard, and being renowned for visual art creations, cover artworks, and graphic designs, Zavoloka is well and truly making an indelible imprint in the world of music and art.

Zavoloka performs regularly and her music and visuals have been presented in various concert halls, clubs, contemporary art museums, theaters, open-air concerts, and music festivals.

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