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NO GOD MODE: Play as Resistance transformiert den Club in einen Spielplatz, der Gaming, spielerische Kunst und Clubkultur miteinander verbindet.

Einlass: 20:00 Uhr

Performances: 20:30–22:00 Uhr

DJ-Sets: 22:00 - 06:00

@algoriddim.girls, @gawdesque ,@dj.wksta @lexyz0_,@scetta_music

unterton_ collective for sound culture | crafting soundsystems

Ein Projekt von in/significant other: lab for space-making & time stretching

mit Ausstellungsbeiträgen von:

Babak Ahteshamipour, Noah Destrée, Gökçe Göbüt, Alexander Hackl, Mert Hadimlioğlu, Tamás Hegyi, Maxim Shchapov, Janine Scheer-Erb, Boie Thomsen, Sarah Fichtinger, Total Refusal & Nikola Supuković, Eperke Remetei-Filep & Laura Pega

Kuration: Janine Scheer-Erb

NO GOD MODE: Play as Resistance bespielt den Club als widerständigen Playground. Zwischen Gaming, Playful Art und Clubkultur entsteht ein Raum, in dem Regeln untersucht, gebrochen, umgeschrieben und neu verteilt werden. Die Ausstellung fragt: Wer darf spielen? Wer hat die Ressourcen und die Freiheit, sich auf das Spiel einzulassen? Kann das Spiel widerständig sein?

Wenn spielerische Mechaniken für Profit, Rekrutierung, Überwachung und Kriegsführung genutzt werden, muss Play neu verteidigt werden: Gamification macht Arbeit effizienter. Drohnenkrieg ermöglicht Töten via Interface. Rechte Netzwerke fischen in Gaming-Communities und Bundeswehr-Plakate werben im Call of Duty Style. Währenddessen regieren CEOs großer Tech-Konzerne allmächtig, während reale Körper realen Krisen ausgesetzt bleiben.

No God Mode widerspricht diesem Technofaschmismus. Play as Resistance heißt hier nicht, sich aus der Realität zurückzuziehen. Spielen heißt, ihre Regeln sichtbar zu machen. Es heißt, Machtverhältnisse als Systeme zu erkennen, Rollen zu wechseln, Allianzen zu bilden, Sabotagen zu erproben und andere Welten vorstellbar zu machen.

Die ausgestellten Arbeiten erzählen von der Suche nach Freundschaft in einer apokalyptischen Welt. Sie untersuchen Maschinen als Hilfskräfte von Krieg, Extraktion und Zerstörung. Sie verwandeln analoge Spielmechaniken in einen feministischen Akt, betrachten Hustle Culture als erschöpfende Spielfelder der Gegenwart, und folgen einer Sehnsucht nach dem Meer, nach Übersetzung, Bewegung und einem neuen Horizont.

in/significant other

in/significant other is a lab for space-making and time-stretching founded and curated by artists & game designers Gökçe Göbüt and Janine Scheer-Erb. Methods such as speculative practice, worldbuilding, and playful interventions serve the purpose of collective care: to give significance to the other and to one another.

Space-Making is understood as creating and upholding a magic circle for and together with the participants as a way to create a temporary autonomous zone in which new rules can be playtested. Time-Stretching is understood as any action that tempers with the perceived fabric of time, making a second feel like forever.

We frame play as a tool for training social imagination: to make existing rules visible, allowing us to prototype alternatives. Our lab bundles game art, sound culture, performance, theoretical/fictional writing, and experimental mechanics into gatherings for like-minded artists, where participants become active co-creators.

Bios:

Janine Scheer-Erb (JES) is a multimedia artist, game designer, poet, and curator. Her concept-driven practice moves between installation and performance, engaging internet subcultures, algorithms, and poetic encounter. Her work creates intimacy through vulnerability, often addressing dark themes with softness and humor. With a queer-feminist lens, she foregrounds care, collectivity, and play.

Gökçe Göbüt Constantly missing the Mediterranean Sea, and thinking and playing with the things in between her and the sea. She is a transmedia artist, game designer, and one of many children growing up in a borderless and cornerless garden. Her practice moves between interactive worlds, experimental mechanics, various forms of knowledge, and speculation on embodied information transfer. Rooted in queer methodologies of ambiguity, resilience and care, she explores the possibilities of illegibility, failure and intermedial and multidimensional translations. She continually seeks and creates virtual spaces where she can put things she is curious about to expand their edges, stretch and stack their forms to see, hear and speculate the generative spaces appearing.

Babak Ahteshamipour is an interdisciplinary artist, filmmaker, musician, graphic designer, and writer/researcher based between Vienna (AT) and Athens (GR). His works expand across many disciplines such as gaming, 3D, video, graphic design, music, and writing that collide into unison ludic subjectivity, machinic affect, chronopolitics, the materiality of Cyberspace, and post-human coexistence, delivered through the lens of gaming and internet culture.

Boie Thomsen (he/him) is an independent digital artist specializing in experimental video games. After completing his MSc in Game Engineering he started developing games in 2020 and is currently studying Experimental Game Cultures at the University of Applied Arts Vienna. While at first glance, his games play like traditional video games, they are surprisingly experimental and political. Their goal is not to entertain, but to evoke empathy. To earnestly convey experiences through interactivity. To let someone walk through and interact with pieces of another person's mind as a means of expressing what can't be put into words.

screamsfromthekitchen is the Vienna-based game art duo consisting of Laura Pega and Eperke Remetei-Filep. Since 2023, they have been creating experimental games, zines, and play experiences that combine storytelling, game design, and artistic research. Their collaborative practice is driven by curiosity, experimentation, and a shared interest in the transformative potential of play. Their work creates intimate spaces for self-reflection, emotional exploration, and interpersonal connection, often taking the form of playful rituals that blur the boundaries between fiction and reality. Working with themes such as female rage, identity, love, and societal expectations, they transform everyday objects into vessels for storytelling and interaction. Through unconventional game mechanics and narrative worldbuilding, screamsfromthekitchen invites players to engage critically with themselves and the systems that shape their lives.

Nikola Supuković ist Medienkünstler, Medientheoretiker und Vermittler. Seine künstlerische Arbeit lässt sich beschreiben als toxic situationship mit Computerspielen. Diese Praxis umfasst die Programmierung, das Modifizieren von Videospielen, Game Development, Installationen und die Auseinandersetzung mit digitalen Kulturen.

Sarah Fichtinger ist Künstlerin, Kunstpädagogin und Forschende an der Akademie der bildenden Künste Wien. Ihre Praxis verbindet künstlerische und theoretische Ansätze, um feministische und materialistische Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart sichtbar zu machen. In ihren Filmprojekten, textilen Arbeiten und Illustrationen befasst sie sich mit den Verflechtungen von Kunst, Widerstand, Politik und Emotionen.

Leonhard Müllner (*1987 in Graz) ist ein in Wien lebender österreichischer Filmemacher, Medienkünstler und Spieleforscher. Er studierte Bildende Kunst und Medienkunst in Linz, Leipzig und Wien und erhielt 2023 ein Doktorat in Kulturwissenschaften am Institut für Kunst & Kulturwissenschaften an der Kunstuniversität Linz bei Prof. Dr. Helmut Lethen. Müllner verfügt über über Internationale Ausstellungs- und Residenzerfahrung. Seine Arbeiten wurden mit fast 70 Preisen vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Europäischen Filmpreis (2024), dem Diagonale Kurzdokumentarfilmpreis (2022) und dem Regiepreis für den Besten Kurzdokumentarfilm im Locarno Film Festival (2023). Seit 2024 lehrt er zudem „Erzähltheorie“ an der Kunstuniversität Linz am Institut für Bildung und Medien und publiziert regelmäßig zu Erzähltheorie in Videospielen.